Arrangieren und Bearbeiten

• Erweiterungsideen für den Herbstwalzer für alle Level
• üben im Flow
• melodische Improvisation mit Lückenimprovisation
• Akkordgriffe und Zupfmuster
• Verschachtelungsmuster
• übertragbar auf beliebige Akkorfolgen

• weltbekannte Akkorfolge z.B. von "Autumn Leaves" und "Nada de Turbe"
• Anleitung zum bewussten Üben
• Lückenimprovisation
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster
• erweiterte Akkorde (Septakkorde und harmoniefremde Töne)
• Effekte (Glissando, Flageolet)

• Liedbegleitung im 3/4-Takt (übertragbar auf andere Lieder)
• erweiterte Akkorde
• Singen zur Harfe
• Basshandbegleitung zur Melodie
• Klangbademuster
• melodische Improvisation
• Üben im Flow
• Vor- und Zwischenspiele für jedes Level entwerfen

• minimalistische Grundidee (ein Basston und ein 3-Fingergriff rechts)
• allgemeine Variationsprinzipien (übertragbar auf andere Grundideen)
• melodische Lückenimprovisation
• intuitives und assoziatives Spiel
• Übemethoden für große Sprünge
• Zupf- und Rhythmusmuster
• übertragbar auf andere Tonarten (z.B. alle modalen Tonarten)

• minimalistische Motive, Griffstrukturen und Muster in verschiedenen modalen Tonarten
• Entwicklungs- und Anwendungsmöglichkeiten für Storytelling und Arrangement
• rhythmisch-metrische Varianten
• hörendes Begreifen der Charakteristika modaler (Kirchen-)Tonarten
• freie, intuitive Improvisation

• eine schöne Melodie in melancholischem Moll
• eine passende Akkordfolge in verschiedenen Griff-Folgen
• Farbreichtum durch Akkorderweiterungen (Septakkorde, Nonakkorde, harmoniefremde Töne)
• verschiedene Griff- und Zupfmuster
• Vor- und Nachspiele entwerfen
• endlos schwelgen

• Liedbegleitung nach Gehör
• Songs in Moll
• passende Akkorde finden
• Begleitmuster

• Akkordfolgen zum Schwelgen
• erweiterte Harmonien (Nonakkorde) durch veränderte Griffe in der Basshand
• Verschachtelungsmuster zwischen den Händen
• rhythmisch-melodische Improvisation in der Melodiehand mit Motiven aus der Originalvorlage
• systematisches Training für die Koordination der Hände
• weitere improvisatorische Möglichkeiten
• Ideen für Vor- und Nachspiele (Kursteil 2)

• eine groovige Slap-Bass-Figur im 4/4 Takt
• eine gleichmäßige Melodie in der oberen Hand (z.B. Noël Nouvelet oder auch Ihr Kinderlein kommet)
• Koordinations- und Rhythmustraining
• Beispiele für harmonische Anpassung des Bassmusters an die gegebene Melodie

• Ausführliches Video zum Erlernen der Melodie
• praktische Umsetzung der Inhalte aus dem Kurs "Harfeninspiration Ostara - Akkorde als Farbpalette"
• die Wirkung verschiedener (erweiterter) Akkorde für die Melodie
• Einsatz von Sept-, Non-, Undezim- und sus-Akkorden
• Tipps zum Arrangieren
• übertragbar auf andere Melodien

• Tonarten erkennen mit Übersicht zur Klappeneinstellung
• Haupt- und Nebendreiklänge mit Umkehrungen
• erweiterte Akkorde
• Anleitung zum Harmonisieren von Melodien
• Begleitmuster-Sammlungen
• Anwendungsbeispiele anhand der Akkordfolge des Pachelbelkanons

• Instrumentalfassungen von 8 Weihnachtsliedern
• Schritt-für-Schritt Anleitung
• Tipps zum Üben, Auswendiglernen, Koordination der Hände und kreativem Umgang mit Notenvorlagen
• Improvisationsanregungen

• Schritt für Schritt Anleitung
• wertvolle Tipps zum Üben, Auswendiglernen, Koordination der Hände und kreativem Umgang mit Notenvorlagen
• Improvisationsanregungen

• Schritt für Schritt Anleitung
• Instrumentalfassungen und Liedbegleitung zur Singstimme
• wertvolle Tipps zum Üben, Auswendiglernen, Akkordbuchstaben umsetzen, Begleitmuster, Koordination der Hände
• Bearbeiten und Anpassen von Notenvorlagen an Dein persönliches Level und Instrument
• Arrangieren und Begleiten
• Improvisationsanregungen

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

• musikalische Motive finden und weiterentwickeln
• musikalische Verarbeitungstechniken und Bildung von Variationen
• emotionaler Ausdruck und Wirkungsweise von Tonart, Rhythmus, Tonhöhe, Klangfarbe, Tempo
• Stimmungen und Atmosphäre erzeugen
• Anwendung beim Erzählen von Märchen, Geschichten und Gedichten
• Mind-Set-Fragen zu Motivation, Ressourcen und Hindernissen

In diesem Harfenkurs lernst Du, wie Du Melodien variieren und verzieren kannst. Das lässt sich beispielsweise bei der Bildung von Vor-Zwischen- und Nachspielen sehr gut einsetzen, oder auch als Erweiterung, wenn Du eine Melodie mehrmals wiederholen möchtest, um das Stück zu verlängern, oder wenn Du eine zweite Stimme entwerfen möchtest - nicht nur zur Weihnachtszeit!

• systematische Anleitung zur variantenreichen Gestaltung von Melodien
• harmoniefremde Töne: Vorhalte, Wechselnoten, Durchgangsnoten, Umspielungen
• Melodiebildung und zweite Stimmen über Akkordfolgen von Melodien
• rhythmische Variationen
• harmonische Variationen
• Ornamentierungen (kurze Vorschläge und doppelte Vorschläge)
• Anwendung für Vor-, Zwischen- und Nachspiele
• Intuition durch systematisches Üben erweitern

In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:

• 5-teilige Arrangement-Form
• Rondo-Form
• Liedform
• Kanon
• freie Reihenform

Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.

• Listen mit Akkordfolgen in allen Tonarten und Modi
• Liste mit typischen "Einaudi-Akkordfolgen"
• Ideen zum leicht gemachten Einsatz erweiterter Harmonien (Septakkorde, Nonakkorde)
• Akkordfolgen selber entwickeln mit einer "Straßenkarte" und dem "Akkordfolgenwürfelspiel"
• praktische Umsetzung mit erweiterten Akkordgriffen und Zupfmustern
• einfache Griff- und Zupfmuster (Akkordgriffe mit Erweiterungen) für die praktische Umsetzung der Akkordfolgen
• Tipps zum Einstieg ins Songwriting
• Anregungen und Ausblicke für weitere Anwendungsmöglichkeiten

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

Online-Gruppenlernangebot mit optional individuellem Focus-Coaching für Deine persönlichen Fragen:

• Fingersatzfragen zu bestimmten Stücken
• Grundprinzipien der Fingersatzbildung
• Übemethoden für schwierige Stellen und Geläufigkeit
• Fragen zu Körper- und Handhaltung
• Auswendig üben
• Klavierstücke auf die Harfe übertragen
• Improvisation nach Regeln oder Gehör?
• Koordinationstraining

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die verwendeten Griff- und Zupfmuster
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Eine Übanleitung zum Koordinieren der Hände unter Verwendung der Rhythmus-Silben-Sprache
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Variationen
• Antworten auf Teilnehmer-Fragen zum Klangbad
• Anwendungsbeispiele für die Anwendung zur Liedbegleitung

• leichte Begleitmuster im 3/4, 4/4 und 6/8 Takt
• umgesetzt am Beispiel von 5 Advents- und Weihnachtsliedern
• Tricks zum Vermeiden von Klappenwechseln bei Liedern mit Tonartausweichungen (die Liedauswahl wurde extra dafür getroffen)
• Mustervarianten bei Akkordwechseln innerhalb des Musters
• Ideen für Varianten der Begleitmuster
• Ideen für Vor- ,Zwischen- und Nachspiele
• übertragbar auf andere Lieder in der gleichen Taktart

• Elementare Bestandteile und Aufbau des Stückes
• Akkordfolgen in Griff-Folgen "begreifen"
• verschiedene Zupfmuster, übertragbar auf beliebige andere Akkordfolgen
• harmoniefremden Töne durch Verschieben einzelner Finger als Grundprinzip dieses Stückes
• spielerische Ideen zum kreativen Üben im Flow
• Anpassungsmöglichkeiten an verschiedene Harfengrößen und Level
• Koordinationstraining für die Hände
• Spielen mit dem Lead-Sheets, statt Dir jedes Detail merken zu müssen

• Bedeutung der Akkordbuchstaben und deren Zusätze (sus4, maj7, Am/C etc)
• Tonarten und Klappeneinstellungen erkennen
• Griff-, Rhythmus- und Zupfmuster als Begleitmuster
• Schwerpunkt Septakkorde
• Transponieren in andere Tonarten und Bedeutung von Capo-Angaben
• Anwendungsbeispiele