Die Kirchentonarten und was man damit machen kann
Tonart
C-Dur
Tonumfang
alle Harfengrößen
Level
alle Level ab fortgeschrittene Anfänger
Lerntempo
mäßig schnell
Voraussetzungen
Sichere Kenntnis der Tonnamen und ihrer Lage auf dem Instrument
Notenkenntnisse
nicht erforderlich
schriftliches Kursmaterial
Kursskript, modaler Quintenzirkel, Praxisblatt, Kapitelübersicht mit Zeitangaben (13 Seiten)
Videomitschnitt
Livemitschnitt vom 30.10.2021 (02:07:59)
Die modalen Tonarten werden auch Kirchentonarten genannt, weil sie in der alten, sakralen Musik vielfach Verwendung fanden. Sie sind die Wurzeln unserer abendländischen Musikkultur.
Wir gedenken also in der Beschäftigung mit diesen alten Tonleitern passend zum keltischen Jahreszeitenfest Samhain unserer musikalischen Ahnen.
Die Tonleitern bestehen aus den gleichen Tönen, wie die uns bekannten Dur- und Moll-Tonleitern, haben aber jeweils andere Grundtöne. Die Dur- und die Moll-Tonleiter sind tatsächlich zwei der 7 modalen Tonleitern.
Jede dieser Tonarten hat ihren ganz eigenen Ausdruckscharakter, den Du intuitiv durch Hören erfassen kannst.
Gleichzeitig gibt es in jeder Tonart bestimmte musiktheoretische Gesetzmäßigkeiten, die Du Dir klar machen kannst, um die rein intuitive Nutzung durch bewussten Einsatz dieser Gesetzmäßigkeiten zu ergänzen.
Im Kurs "verkleidest" Du bekannte Melodien in die modalen Tonarten und erforscht so praktisch die Charakteristika der Kirchentonarten.
Der bewusste Einsatz modaler Tonarten eigent sich besonders im Bereich Storytelling, Mediationsmusik, therapeutische Musik und zur Ausarbeitung Zwischenspielen wie in der Harfeninspiration Litha beschrieben.
Du erfährst, welches die meist verwendeten Begleitakkorde für Melodien in verschiedenen Modi sind.
Mittels Ostinato-Improvisation (Ostinato = gleichbleibendes Muster) erkundest Du spielend die Rollen der 7 Stammtöne A, B (H), C, D, E, F, G in den unterschiedlichen Modi in Bezug auf den Grundton des jeweiligen Modus.
Solche Improvisationen sind hervorragend zum Erzeugen von Stimmungen und Atmosphären zum Beispiel im Kontext von Märchen, Geschichten oder Gedichten aber auch im Einsatz von Musiktherapie und Meditation geeignet.
Samhain ist eines der 4 großen keltischen Jahreszeitenfeste und wid manchmal als das keltische Sylvester bezeichnet. Es wird in der Nacht vom 31. Oktober auf den 1. November gefeiert.
Es ist das Fest der Ahnen, der Verstorbenden, der Wesen aus der Unterwelt, aber auch des ungeborenen Lebens. Alles in allem stehen die Tore zu einer anderen Dimension oder der "Anderwelt" weit offen.
Tod und Vergänglichkeit stehen an diesem Fest im Zentrum. Die dunkle Jahreszeit wird eingeläutet, und die Erde zieht sich in sich selbst zurück. Die Menschen lassen Altes los und säen den Samen für Neues, besinnen sich auf ihre Wurzeln, gedenken der Toten und erbitten den Segen der Ahnen.
Bis heute hat sich im Halloween-Fest der Brauch erhalten, sich als Schutz vor Bösen Geistern aus der Anderwelt mit wilden Kostümen zu verkleiden, um die Dämonen abzuschrecken.
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Die modalen Tonarten werden auch Kirchentonarten genannt, weil sie in der alten, sakralen Musik vielfach Verwendung fanden. Sie sind die Wurzeln unserer abendländischen Musikkultur.
Wir gedenken also in der Beschäftigung mit diesen alten Tonleitern passend zum keltischen Jahreszeitenfest Samhain unserer musikalischen Ahnen.
Die Tonleitern bestehen aus den gleichen Tönen, wie die uns bekannten Dur- und Moll-Tonleitern, haben aber jeweils andere Grundtöne. Die Dur- und die Moll-Tonleiter sind tatsächlich zwei der 7 modalen Tonleitern.
Jede dieser Tonarten hat ihren ganz eigenen Ausdruckscharakter, den Du intuitiv durch Hören erfassen kannst.
Gleichzeitig gibt es in jeder Tonart bestimmte musiktheoretische Gesetzmäßigkeiten, die Du Dir klar machen kannst, um die rein intuitive Nutzung durch bewussten Einsatz dieser Gesetzmäßigkeiten zu ergänzen.
Im Kurs "verkleidest" Du bekannte Melodien in die modalen Tonarten und erforscht so praktisch die Charakteristika der Kirchentonarten.
Der bewusste Einsatz modaler Tonarten eigent sich besonders im Bereich Storytelling, Mediationsmusik, therapeutische Musik und zur Ausarbeitung Zwischenspielen wie in der Harfeninspiration Litha beschrieben.
Du erfährst, welches die meist verwendeten Begleitakkorde für Melodien in verschiedenen Modi sind.
Mittels Ostinato-Improvisation (Ostinato = gleichbleibendes Muster) erkundest Du spielend die Rollen der 7 Stammtöne A, B (H), C, D, E, F, G in den unterschiedlichen Modi in Bezug auf den Grundton des jeweiligen Modus.
Solche Improvisationen sind hervorragend zum Erzeugen von Stimmungen und Atmosphären zum Beispiel im Kontext von Märchen, Geschichten oder Gedichten aber auch im Einsatz von Musiktherapie und Meditation geeignet.
Samhain ist eines der 4 großen keltischen Jahreszeitenfeste und wid manchmal als das keltische Sylvester bezeichnet. Es wird in der Nacht vom 31. Oktober auf den 1. November gefeiert.
Es ist das Fest der Ahnen, der Verstorbenden, der Wesen aus der Unterwelt, aber auch des ungeborenen Lebens. Alles in allem stehen die Tore zu einer anderen Dimension oder der "Anderwelt" weit offen.
Tod und Vergänglichkeit stehen an diesem Fest im Zentrum. Die dunkle Jahreszeit wird eingeläutet, und die Erde zieht sich in sich selbst zurück. Die Menschen lassen Altes los und säen den Samen für Neues, besinnen sich auf ihre Wurzeln, gedenken der Toten und erbitten den Segen der Ahnen.
Bis heute hat sich im Halloween-Fest der Brauch erhalten, sich als Schutz vor Bösen Geistern aus der Anderwelt mit wilden Kostümen zu verkleiden, um die Dämonen abzuschrecken.
Sibylle W.
Durch Mabon und Samhain habe ich mich jetzt doch ziemlich erfolgreich durchgearbeitet. Nach jeweils zwei Stunden hochinteressantem Input konnte ich den Rechner mit gut durchblutetem Hirn und ebensolcher Gesichtsfarbe schließen und hab mich einfach nur gefreut; darüber, dass ich so viele Sache verstanden hab, dass ich gut mitgekommen bin, und vor allem, dass Du die Elemente in einer Art, Weise und Sprache vermittelst, die ich sehr gut verstehen kann.
Renate N.-S.
Ich finde das ganze Thema extrem spannend und der Abend war sehr inspirierend. Mir sind da noch einmal ein paar Zusammenhänge klar geworden die ich im Musiktheoretischenknoten noch nicht so ganz verstanden hatte."
Barbara G.
Ich fand den Samhain-Kurs obergenial, ich verstehe die Kirchentonarten viel besser und ich verstehe auch meine Reaktionen auf bestimmte Stücke besser. Dein Quintenzirkel ist mir dabei eine richtig tolle Hilfe... DANKE ganz dolle dafür! Ich bin jetzt dabei, richtig große Harfensprünge zu machen, finde ich!
Frauke D.
Das ist dir super gelungen! Die Tabellen sind auch super zusammengestellt. Der Farbkasten hat wirklich viele Farben dazubekommen
Ursula G.-B.
Nachdem ich eine Nacht darüber geschlafen habe, steht mir heute Morgen vieles ganz klar vor Augen und beginnt ein faszinierendes Leben zu entfalten.... Tatsächlich habe ich die Scheu vor diesen ganzen Modibegriffen verloren! Zu erleben, dass die Position der Halbtonschritte in der Tonleiterfolge jeweils so andere und so charakteristische Klangfärbungen hervorbringt und Musikstile entstehen lässt, die prägend sind für bestimmte kulturelle Zeiten und Kreise (z.B. Irland, Schottland und die Dudelsackmusik), hat mich tief berührt und begeistert! Musik als Ausdruck des heiligen Inneren und als Spiegel von geschichtlichem Zeitgeist oder kulturell (völkisch) geprägten Lebensbedingungen, Lebenserfahrungen, tiefen, inneren Menschenanliegen und Menschenverfassungen
Anke G.
Okay ich habe Geige gespielt und da ist das einfach sehr eindrücklich mit den Halb und Ganztonschritten. Aber du bist diesmal anders vor gegangen, nicht über C Dur aufsteigend sondern über die verwandten Tonarten. Das war sehr interessant und auch die Tabelle auf Seite 8 ist super, um zu experimentieren mit den Tonarten.
Margarethe B.
Ich habe "Samhain" erlebt und bin jetzt in einer so wunderbaren Herbst-Stimmung. Welch ein Reichtum an Möglichkeiten! Das Tolle für mich an Deinen Hinführungen ist, dass ich immer ein "Geländer habe, an dem ich mich bei den Improvisationen anhalten kann und nicht so im "freien Fall" dahinschwebe. Das gibt mir dann auch den Mut, immer freier zu improvisieren und immer mehr anzunehmen, was sich an Klängen ereigne
Birgit G.
Ich habe gestern und heute den Kurs Samhain angeguckt und ich bin völlig geflashed! Das muss ich aber jetzt mal schreiben: Samhain ist eine Offenbarung!!!! Tausend Dank für deine tollen Unterlagen und Erklärungen. Nicht, dass ich das jetzt alles kann.... Aber ich habe es verstanden!!! Auch wenn ich das vermutlich ganz schnell wieder vergesse.... , aber ich weiß ja, wo ich es wieder anschauen kann!! Das ist sooooo super!!!! Danke! Danke! Danke!
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In diesem Video erfährst Du, wie Du Deine Klappen für verschiedene Tonarten einstellen musst.
Begleitmuster für die Basshand zur Melodiebegleitung
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Melodische Variationen für Vor-, Zwischen- und Nachspiele und melodische Improvisation
In diesem Harfenkurs lernst Du, wie Du Melodien variieren und verzieren kannst. Das lässt sich beispielsweise bei der Bildung von Vor-Zwischen- und Nachspielen sehr gut einsetzen, oder auch als Erweiterung, wenn Du eine Melodie mehrmals wiederholen möchtest, um das Stück zu verlängern, oder wenn Du eine zweite Stimme entwerfen möchtest - nicht nur zur Weihnachtszeit!
Arrangement, Vor-, Zwischen- und Nachspiele, Liedform, Rondoform, Kanon
In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:
Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.
Sammlung von Akkordfolgen, erweitere Harmonien, Griffe und Zupfmuster, Einstieg ins Songwriting
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16 ausnotierte Improvisationsstücke (nicht nur) für kleine Harfen
16 Stücke für 16 Saiten
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Rhythmusstrukturen hören, fühlen, lesen, spielen
Gratis-Serie mit Improvisationsanregungen (nicht nur) zu Halloween
