Inselmusik 1

• Akkordfolge "Himmelwärts"
• dazu passende melodische Tonfolgen nachspielen und selber finden
• ryhthmische und melodische Abwechslung durch Variationen und Verschachtelungen
• übertragbar auf andere Stücke
• endlose Entfaltungsmöglichkeiten im Solospiel und im Zusammenspiel mit anderen

• ein rhythmisch und klanglich spannendes Ostinatomuster (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

In diesem Harfenkurs lernst Du, wie Du Melodien variieren und verzieren kannst. Das lässt sich beispielsweise bei der Bildung von Vor-Zwischen- und Nachspielen sehr gut einsetzen, oder auch als Erweiterung, wenn Du eine Melodie mehrmals wiederholen möchtest, um das Stück zu verlängern, oder wenn Du eine zweite Stimme entwerfen möchtest - nicht nur zur Weihnachtszeit!

• systematische Anleitung zur variantenreichen Gestaltung von Melodien
• harmoniefremde Töne: Vorhalte, Wechselnoten, Durchgangsnoten, Umspielungen
• Melodiebildung und zweite Stimmen über Akkordfolgen von Melodien
• rhythmische Variationen
• harmonische Variationen
• Ornamentierungen (kurze Vorschläge und doppelte Vorschläge)
• Anwendung für Vor-, Zwischen- und Nachspiele
• Intuition durch systematisches Üben erweitern

• Erläuterung des Konzepts der "Klangbäder" als akkordbasierte Form des freien Spiels und der Gruppenimprovisation anhand zweier einfacher Beispiele
• die generelle Bauweise von Klangbädern
• ein solides Regelwerk zum Erfinden eigener Klangbäder
• das Prinzip der Varianten als Einstieg in die Improvisation
• Ideen für die Anwendung im Ensemblespiel mit anderen, unabhängig vom vorhandenen Spielniveau
• zwei exemplarische Klangbäder (Planschbecken, Copa Cabana)
• das Notenheft "Klangbäder" viel besser verstehen

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

• Grundlagen zum Improvisieren und meditativ Spielen mit Mustern
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster von sehr leicht bis komplex
• Einführung in die Tabellenschreibweise von Mustern
• Aufbau und Bildung von Mustern
• Anwendungsbeispiele
• Koordinationstraining

• 16 ausnotierte Improvisationsstücke für kleine Harfen
• teilweise vereinfachte Versionen zusätzlich zur Originalversion

• Einstieg in die Improvisation
• Klangteppiche aus Griffmustern, Zupfmustern, Rhythmusmustern und Akkordfolgen
• freies Spiel durch Variantenbildung
• Ideen für Solo- und Gruppenimprovisation sowie Liedbegleitung
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• geeignet für Solo- oder Ensemblespiel
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung der Klangbäder als Liedbegleitungsmuster

• die Gemeinsamkeiten von Gehirn und Straßenbau
• die Hartnäckigkeit von Gewohnheiten
• das Team Intuition und Kognition
• der Bedeutung von (Mikro)-Pausen
• Doppel-Loop-Lernen und Wachstumsschleifen

• auswendig üben
• Chunking
• verteiltes Lernen und aktives Erinnern
• Blocklernen und verschachteltes Lernen
• Bonus: Auftrittstraining

• Rhythmusstrukturen hören, körperlich erfassen, und im Notenbild wiedererkennen
• Rhythmusstrukturen verschiedener Taktarten wiedererkennen
• ungewohnte Rhythmen in Dein improvisatorisches Spiel integrieren und als abwechslungsreiches Gestaltungsmittel praktisch anwenden

• Bedeutung der Akkordbuchstaben und deren Zusätze (sus4, maj7, Am/C etc)
• Tonarten und Klappeneinstellungen erkennen
• Griff-, Rhythmus- und Zupfmuster als Begleitmuster
• Schwerpunkt Septakkorde
• Transponieren in andere Tonarten und Bedeutung von Capo-Angaben
• Anwendungsbeispiele