23. Harfenspielplatz - Novemberblues

• Koordinationstraining der Hände
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Üben
• Muster aus "Själens Tröst" und "Surfen"

• Geläufigkeitstraining mit Spaßfaktor
• Slapbass-Muster
• Koordinationstraining der Hände
• Üben im Flow
• intuitive Improvisation

• minimalistische Grundidee (ein Basston und ein 3-Fingergriff rechts)
• allgemeine Variationsprinzipien (übertragbar auf andere Grundideen)
• melodische Lückenimprovisation
• intuitives und assoziatives Spiel
• Übemethoden für große Sprünge
• Zupf- und Rhythmusmuster
• übertragbar auf andere Tonarten (z.B. alle modalen Tonarten)

• flirrende Patterns mit 3-Finger-Griffen
• Bisbigliando-Technik-Tipps
• wandernde Finger und Verschiebungstechniken
• modale Tonarten hörend erfahren
• Schnellspieltraining
• Storytelling mit der Harfe

• eine Gute-Laune-Akkordfolge in der oberen Hand
• ein kraftvolles Slap-Bass-Muster (mit Vereinfachungsideen)
• Anleitung für die Slap-Bass-Technik
• Übungen für rhythmische Präzision
• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Handkoordination
• Improvisationsideen

• "Celtic Pattern" Tresillo-Slap-Bassmuster im 4/4 Takt
• systematisches Rhythmus- und Koordinationstraining
• rhythmisch-melodische Improvisation mit systematischen Strukturen nur auf weissen Saiten
• Geläufigkeitstraining für die Melodiehand
• üben im Flow
• modale Akkordfolge

• 2 Polka-Slap-Bass-Muster
• Tipps zur Slap-Bass-Technik
• typisch-irische Gute-Laune-Akkordfolge
• rhythmische Melodiefloskeln in der oberen Hand im irischen Polka-Stil
• rhythmische Koordination der Hände
• melodische Improvisation

• zwei typisch irische Bass-Grooves mit Slap-Elementen im 6/8 Takt (brauchbar für alle tänzerischen 6/8-Melodien)
• systematisches Training von Spielfiguren-Mustern in der Melodiehand
• Koordinationstraining für beidhändiges Spiel

• verschiedene swingende Bassmuster im Walzertakt
• jazzige Septakkord-Klänge
• Turn-Around (Akkordfolge in Endlosschleife)
• Improvisation mit melodischen Motiven
• Hände im Wechsel und/oder gleichzeitig

• die orientalische Tonleiter Freygisch
• ein neuer rhythmischer Slap-Bass-Groove
• freygische Akkordfolgen
• **Rhythmustraining **für melodische und akkordische Improvisation in der Melodiehand
• Lückenimprovisation und Koordinationstraining für beidhändiges Spiel
• Intervallgriffe und Melodiefiguren für die Melodiehand

• groovige Bass-Muster im 6/8-Takt (übertragbar auf andere 6/8 Stücke)
• spannende Akkorde
• Koordination von Basshand und Melodie (singend oder spielend)

• ein groovig-rockiger Rhythmus-Vamp in der Basshand
• verschiedene 16tel- oder 8tel-Ostinati in der hohen Lage mit 4-Finger-Griffen
• Verschiebungen durch alle modalen Tonarten
• systematisches Koordinations- und Rhythmustrainingtraining
• Improvisation, Varianten und Erweiterungsmöglicheiten
• Anwendungsmöglichkeiten als Begleitmuster oder Ausgangspunkt für Improvisation

• eine groovige Slap-Bass-Figur im 4/4 Takt
• eine gleichmäßige Melodie in der oberen Hand (z.B. Noël Nouvelet oder auch Ihr Kinderlein kommet)
• Koordinations- und Rhythmustraining
• Beispiele für harmonische Anpassung des Bassmusters an die gegebene Melodie

• grooviges Pattern in der Basshand
• Schritt-für Schritt Anleitung für einen exakten Rhythmus
• rhythmisch kontrastierendes Muster in der rechten Hand
• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Koordination beider Hände
• Vorstellung von Variations- und Improvisationsmöglichkeiten in der rechten Hand
• eingeflochtene Randbemerkungen zur generellen Spieltechnik

• ein rhythmisch und klanglich spannender Ostinatomuster-Vamp (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• Griff-und Zupfmuster für Ostinati (gleichbleibende, wiederholte Muster in der Basshand)
• Bewegungsabläufe und häufig anzutreffende **Spielfiguren in der rechten Hand ** (Terzläufe, Tonleitern und Dreiklangsgriffe)
• exakte Anleitung für die Vorplatzierung der Finger
• Erläuterungen zu gesunder Handhaltung und Spieltechnik
• **Übanleitung **zur Entwicklung von geschmeidiger Geläufigkeit in der rechten Hand
• Anregungen zur rhythmischen und melodischen Gestaltung als Vorbereitung auf freies Spiel, Improvisation und Komposition

• Arrangements für Solo-Harfe, optional 1-3 Harfen mit oder ohne Singstimme/Melodieinstrument
• Begleitmuster für die Basshand oder beidhändige Begleitung, übertragbar auf andere Melodien

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:

• 5-teilige Arrangement-Form
• Rondo-Form
• Liedform
• Kanon
• freie Reihenform

Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.

• Grundlagen zum Improvisieren und meditativ Spielen mit Mustern
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster von sehr leicht bis komplex
• Einführung in die Tabellenschreibweise von Mustern
• Aufbau und Bildung von Mustern
• Anwendungsbeispiele
• Koordinationstraining

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die beiden Grundmuster
• Umsetzung auf alle Akkorde
• Akkordfolgen, Liedtexte und Leadsheets für die praktische Anwendung

Die Songs:

• Who are you (As I roved out)
• The Foggy Dew
• Ye jacobites by name
• Vårvindar friskar
• Wie schön blüht uns der Maien
• Die Gedanken sind frei.

• Rhythmusstrukturen hören, körperlich erfassen, und im Notenbild wiedererkennen
• Rhythmusstrukturen verschiedener Taktarten wiedererkennen
• ungewohnte Rhythmen in Dein improvisatorisches Spiel integrieren und als abwechslungsreiches Gestaltungsmittel praktisch anwenden