Praktische Musiktheorie an der Harfe

• Griffwechseltraining mit den Akkorden C, F und G
• Liedbegleitung nach Gehör
• Zupfmuster (z.B. Jazz-Waltz, Reggae, Calypso)
• Improvisationsanregungen

• 2 kurze sich wiederholende Akkordfolgen: C-G und C-G-Am-Am
• Griffwechseltraining unter Verwendung von Dreiklangsumkehrungen
• verschiedene Rhythmus- und Zupfmuster (u.a. Travis-Picking, Reggae und Celtic Pattern) im Vierertakt
• Orientierungshilfe für melodische Improvisation über einem Bassmuster mit und ohne Singstimme inklusive Melodiebildungsregeln

• Griffwechseltraining mit 3-Finger-Griffen und 2-Finger-Griffen
• Akkordfolgen mit kurzen Wegen durch Einsatz von Umkehrungen
• Tipps zu Spieltechnik, Hand- und Körperhaltung
• Zupfmuster "Weberschiffchen" und "Thermalsole"
• leichte Klangbademuster
• Improvisationsideen mit harmoniefremden Tönen

• Griffwechseltraining mit Umkehrungsgriffen und kurzen Wegen
• groovige **Zupfmuster **im 4/4-Takt: "Travispicking", "Celtic Pattern", "Reggae"
• Stärkung des Rhythmusgefühls über Rhythmussilben
• Improvisationsideen

• Griffwechseltraining mit den Hauptdreiklängen in A-moll
• Zupf- und Rhythmusmusterideen für die obere Hand im 4/4-Takt
• beidhändige Begleitmuster im 4/4-Takt
• Sonderfall E-Dur-Akkord in A-moll: E7 ohne Terzton
• melodische Lückenimprovisation über verschiedenen Bassmustern
• Tipps zur Spieltechnik
• praktische Übungen für das Taktempfinden
• Ideen für musikalisch ausdrucksvolles Spiel mit Akkorden

• Akkordgriffe des Pachelbelkanons in Moll
• Griffwechseltraing mit kurzen Wegen unter Verwendung von Umkehrungsgriffen
• verschiedene Zupf- und Rhythmusmuster im 4/4-Takt (u.a. Reggae)
• verschiedene Basshandgriffe
• Tipps zur Spieltechnik
• rhythmische und melodische Improvisationsideen für die Melodiehand

• Klangflächenimprovisation mit Glissandi
• Improvisationsideen mit melodischen Motiven und Rhythmusstrukturen im 5/4-Takt
• Koordinationstraining der Hände von einfach bis kniffelig

• Griffwechseltraining in Am
• Zupfmuster von verträumt bis groovy
• melodische Improvisationsideen

• Anleitung zur Liedbegleitung nach Gehör an konkreten Liedbeispielen
• Einsatz von Hauptakkorden und Nebenakkorden
• Griffwechseltraining
• übertragbar auf alle Lieder

• Liedbegleitung mit Akkorden
• **Singen **zur Harfe
• Griffwechseltraining
• angeleitetes Üben

• Koordinationstraining der Hände
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Üben
• Muster aus "Själens Tröst" und "Surfen"

• pentatonische Tonleitern nur auf den weißen Saiten
• indischer, japanischer und keltischer Klang durch wechselnde Klappeneinstellungen
• Ostinatomuster im Bass mit melodischer Improvisation
• rhythmische Vielfalt
• Koordinationstraining der Hände

• Liedbegleitung für "The River is flowing" und "Evening Rise"
• Griffwechseltraining von Akkordverbindungen mit Umkehrungen
• Koordination von Singstimme und Akkordspiel

• Geläufigkeitstraining mit Spaßfaktor
• Slapbass-Muster
• Koordinationstraining der Hände
• Üben im Flow
• intuitive Improvisation

• Methoden für das Lernen nach Gehör
• strukturelles Hören
• Tipps zum Auswendig-Lernen
• am Beispiel des Kanons "By the Waters of Babylon"

• Begleitmuster von sehr leicht bis herausfordernd
• Groove und Rhythmus
• Koordinationstraining
• Üben im Flow
• melodische Improvisation mit Harfe oder/und Stimme

• beidhändiges Bossa Nova Muster mit Varianten
• erweiterte Dreifinger-Akkordgriffe mit Septimen*
• Klangbade-Vamps (Akkordfolgen)

• Erweiterungsideen für den Herbstwalzer für alle Level
• üben im Flow
• melodische Improvisation mit Lückenimprovisation
• Akkordgriffe und Zupfmuster
• Verschachtelungsmuster
• übertragbar auf beliebige Akkorfolgen

• weltbekannte Akkorfolge z.B. von "Autumn Leaves" und "Nada de Turbe"
• Anleitung zum bewussten Üben
• Lückenimprovisation
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster
• erweiterte Akkorde (Septakkorde und harmoniefremde Töne)
• Effekte (Glissando, Flageolet)

• Swing-Rhythmus
• Slapbass-Muster
• Riffs (kleine rhythmisch-melodische Motive)
• Lückenimprovisation
• Koordinations- und Rhythmustraining

• Liedbegleitung im 3/4-Takt (übertragbar auf andere Lieder)
• erweiterte Akkorde
• Singen zur Harfe
• Basshandbegleitung zur Melodie
• Klangbademuster
• melodische Improvisation
• Üben im Flow
• Vor- und Zwischenspiele für jedes Level entwerfen

• minimalistische Grundidee (ein Basston und ein 3-Fingergriff rechts)
• allgemeine Variationsprinzipien (übertragbar auf andere Grundideen)
• melodische Lückenimprovisation
• intuitives und assoziatives Spiel
• Übemethoden für große Sprünge
• Zupf- und Rhythmusmuster
• übertragbar auf andere Tonarten (z.B. alle modalen Tonarten)

• minimalistische Motive, Griffstrukturen und Muster in verschiedenen modalen Tonarten
• Entwicklungs- und Anwendungsmöglichkeiten für Storytelling und Arrangement
• rhythmisch-metrische Varianten
• hörendes Begreifen der Charakteristika modaler (Kirchen-)Tonarten
• freie, intuitive Improvisation

• flirrende Patterns mit 3-Finger-Griffen
• Bisbigliando-Technik-Tipps
• wandernde Finger und Verschiebungstechniken
• modale Tonarten hörend erfahren
• Schnellspieltraining
• Storytelling mit der Harfe

• "Celtic Pattern" Tresillo-Slap-Bassmuster im 4/4 Takt
• systematisches Rhythmus- und Koordinationstraining
• rhythmisch-melodische Improvisation mit systematischen Strukturen nur auf weissen Saiten
• Geläufigkeitstraining für die Melodiehand
• üben im Flow
• modale Akkordfolge

• zwei typisch irische Bass-Grooves mit Slap-Elementen im 6/8 Takt (brauchbar für alle tänzerischen 6/8-Melodien)
• systematisches Training von Spielfiguren-Mustern in der Melodiehand
• Koordinationstraining für beidhändiges Spiel

• verschiedene swingende Bassmuster im Walzertakt
• jazzige Septakkord-Klänge
• Turn-Around (Akkordfolge in Endlosschleife)
• Improvisation mit melodischen Motiven
• Hände im Wechsel und/oder gleichzeitig

• die orientalische Tonleiter Freygisch
• ein neuer rhythmischer Slap-Bass-Groove
• freygische Akkordfolgen
• **Rhythmustraining **für melodische und akkordische Improvisation in der Melodiehand
• Lückenimprovisation und Koordinationstraining für beidhändiges Spiel
• Intervallgriffe und Melodiefiguren für die Melodiehand

• eine schöne Melodie in melancholischem Moll
• eine passende Akkordfolge in verschiedenen Griff-Folgen
• Farbreichtum durch Akkorderweiterungen (Septakkorde, Nonakkorde, harmoniefremde Töne)
• verschiedene Griff- und Zupfmuster
• Vor- und Nachspiele entwerfen
• endlos schwelgen

• Akkordfolge "Himmelwärts"
• dazu passende melodische Tonfolgen nachspielen und selber finden
• ryhthmische und melodische Abwechslung durch Variationen und Verschachtelungen
• übertragbar auf andere Stücke
• endlose Entfaltungsmöglichkeiten im Solospiel und im Zusammenspiel mit anderen

• Liedbegleitung nach Gehör
• Songs in Moll
• passende Akkorde finden
• Begleitmuster

• Akkordfolge des B-Teils von "Januar am Darss"
• 6 weitere rhythmische Verschachtelungen (Komplementärrhythmen) zwischen Melodie- und Basshand
• 3 groovige beidhändige Akkord-Patterns als akkordische Begleit- und Improvisationsmuster
• Non-Akkord-Griffe
• improvisatorische Möglichkeiten (allein oder im Zusammenspiel mit anderen)

• Akkordfolgen zum Schwelgen
• erweiterte Harmonien (Nonakkorde) durch veränderte Griffe in der Basshand
• Verschachtelungsmuster zwischen den Händen
• rhythmisch-melodische Improvisation in der Melodiehand mit Motiven aus der Originalvorlage
• systematisches Training für die Koordination der Hände
• weitere improvisatorische Möglichkeiten
• Ideen für Vor- und Nachspiele (Kursteil 2)

• gleichbleibendes Ostinato-Muster in der oberen Hand
• systematisches Training von Rhythmusstrukturen in der Basshand unter Verwendung von 16tel-Rhythmussilben
• kontrastierende Bassostinati (Muster) unter Verwendung additiver Rhythmusstrukturen
• Improvisation und Weiterentwicklung der Ausgangsidee

• ein leichtes Grundmuster in verschiedenen Taktarten
• Einsatz von Septakkorden
• Bildung der 3 Klangbadeschichten durch Einsatz der Umkehrungen
• Variantenreichtum durch versetzte Finger und wandernde Linien
• anwendbar auf alle Akkordfolgen
• praktisches Akkordgriff-Training und Griffwechseltraining unter Verwendung des Prinzips der kurzen Wege

• zwei leicht zu merkende Akkordfolgen (Vamps)
• bis zu 11 zwischen den Händen verschachtelte Rhythmen im 3/4 Takt
• systematische oder intuitive melodische Improvisation
• Verwendung von Intervallgriffen in der Melodiehand zur harmonischen Erweiterung der melodischen Improvisation
• bewusster Einsatz von harmoniefremden Tönen (Vorhalte, Durchgänge, Wechselnoten) und Akkorderweiterungen (Septimen und Nonen)

• ein groovig-rockiger Rhythmus-Vamp in der Basshand
• verschiedene 16tel- oder 8tel-Ostinati in der hohen Lage mit 4-Finger-Griffen
• Verschiebungen durch alle modalen Tonarten
• systematisches Koordinations- und Rhythmustrainingtraining
• Improvisation, Varianten und Erweiterungsmöglicheiten
• Anwendungsmöglichkeiten als Begleitmuster oder Ausgangspunkt für Improvisation

• eine groovige Slap-Bass-Figur im 4/4 Takt
• eine gleichmäßige Melodie in der oberen Hand (z.B. Noël Nouvelet oder auch Ihr Kinderlein kommet)
• Koordinations- und Rhythmustraining
• Beispiele für harmonische Anpassung des Bassmusters an die gegebene Melodie

• eine schöne Akkordfolge zur Originalmelodie
• Bassbegleitungen (Griff- und Zupfmuster) im 3/4-Takt
• strukturierte Anleitung zur gezielten oder intuitiven melodischen Improvisation
• Spielgenuss pur!

• Ausführliches Video zum Erlernen der Melodie
• praktische Umsetzung der Inhalte aus dem Kurs "Harfeninspiration Ostara - Akkorde als Farbpalette"
• die Wirkung verschiedener (erweiterter) Akkorde für die Melodie
• Einsatz von Sept-, Non-, Undezim- und sus-Akkorden
• Tipps zum Arrangieren
• übertragbar auf andere Melodien

• Ausführliche Erklärung zum Aufbau einer Intervalldusche
• Zupfmuster
• Rhythmusmuster
• Griffmuster
• Verschiebungen
• wandernde Finger
• mit erklärenden und unterhaltsamen Untertiteln

• grooviges Pattern in der Basshand
• Schritt-für Schritt Anleitung für einen exakten Rhythmus
• rhythmisch kontrastierendes Muster in der rechten Hand
• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Koordination beider Hände
• Vorstellung von Variations- und Improvisationsmöglichkeiten in der rechten Hand
• eingeflochtene Randbemerkungen zur generellen Spieltechnik

• ein rhythmisch und klanglich spannendes Ostinatomuster (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• Griff-und Zupfmuster für Ostinati (gleichbleibende, wiederholte Muster in der Basshand)
• Bewegungsabläufe und häufig anzutreffende **Spielfiguren in der rechten Hand ** (Terzläufe, Tonleitern und Dreiklangsgriffe)
• exakte Anleitung für die Vorplatzierung der Finger
• Erläuterungen zu gesunder Handhaltung und Spieltechnik
• **Übanleitung **zur Entwicklung von geschmeidiger Geläufigkeit in der rechten Hand
• Anregungen zur rhythmischen und melodischen Gestaltung als Vorbereitung auf freies Spiel, Improvisation und Komposition

• rhythmisch und harmonisch ansprechendes Muster, bei dem beide Hände gleichzeitig aber mit verschiedenen Zupfmustern und Rhythmen spielen
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Bewältigung der Koordination, übertragbar auf andere Koordinationsaufgaben
• Erläuterung der Rhythmus-Silbensprache am konkreten Beispiel dieses Musters

• Intervalldusche "Quinten und Sexten"
• Kombinationssauna "Grooviges Basshandpattern mit kontrastierender oberer Hand"
• Ostinatohängematten "Muster für die Basshand und Spielfiguren in der oberen Hand"

In diesem Video lernst Du, wie Du mittels Umkehrungen von Dreiklängen zu eleganten Griffverbindungen bei Akkordfolgen kommst und dabei das Prinzip der kurzen Wege verfolgst.

Dieses Video bildet die Grundlage für viele Kurse und hilft Dir bei Liedbegleitung und Improvisation mit Akkorden

• Bestandteile eines Dreiklangs (Grundton, Terzton, Quintton)
• Bildung der Umkehrungen von Dreiklängen

Das Stimmen der Harfe ist für manche Anfänger (und manchmal auch für Fortgeschrittene) eine schwierige und bisweilen lästige und gleichzeitig unumgängliche Angelegenheit, der Du möglichst regelmäßig etwas Zeit widmen solltest.

Hier erfährst Du alles, was Du wissen musst, um gut gestimmt ins Harfenspiel zu starten.

Begriffsklärung rund um das Thema "Rhythmus"

In diesem Video erfährst Du, was die Worte "Rhythmus", "Takt", "Metrum", und "Tempo" bedueten und was es mit dem "Zählen" auf sich hat.

In diesem Video erfährst Du, wie Du Deine Klappen für verschiedene Tonarten einstellen musst.

• Dur- und Moll-Tonarten
• dorische und mixolydische Tonarten.
• praktischen Spickzettel im PDF Format zum Download

• Schritt für Schritt Anleitung
• Instrumentalfassungen und Liedbegleitung zur Singstimme
• wertvolle Tipps zum Üben, Auswendiglernen, Akkordbuchstaben umsetzen, Begleitmuster, Koordination der Hände
• Bearbeiten und Anpassen von Notenvorlagen an Dein persönliches Level und Instrument
• Arrangieren und Begleiten
• Improvisationsanregungen

• Improvisations-Prompts für alle Level
• Musik kreativ forschend verstehen und entfalten

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

• musikalische Motive finden und weiterentwickeln
• musikalische Verarbeitungstechniken und Bildung von Variationen
• emotionaler Ausdruck und Wirkungsweise von Tonart, Rhythmus, Tonhöhe, Klangfarbe, Tempo
• Stimmungen und Atmosphäre erzeugen
• Anwendung beim Erzählen von Märchen, Geschichten und Gedichten
• Mind-Set-Fragen zu Motivation, Ressourcen und Hindernissen

In diesem Harfenkurs lernst Du, wie Du Melodien variieren und verzieren kannst. Das lässt sich beispielsweise bei der Bildung von Vor-Zwischen- und Nachspielen sehr gut einsetzen, oder auch als Erweiterung, wenn Du eine Melodie mehrmals wiederholen möchtest, um das Stück zu verlängern, oder wenn Du eine zweite Stimme entwerfen möchtest - nicht nur zur Weihnachtszeit!

• systematische Anleitung zur variantenreichen Gestaltung von Melodien
• harmoniefremde Töne: Vorhalte, Wechselnoten, Durchgangsnoten, Umspielungen
• Melodiebildung und zweite Stimmen über Akkordfolgen von Melodien
• rhythmische Variationen
• harmonische Variationen
• Ornamentierungen (kurze Vorschläge und doppelte Vorschläge)
• Anwendung für Vor-, Zwischen- und Nachspiele
• Intuition durch systematisches Üben erweitern

In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:

• 5-teilige Arrangement-Form
• Rondo-Form
• Liedform
• Kanon
• freie Reihenform

Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.

• Erläuterung des Konzepts der "Klangbäder" als akkordbasierte Form des freien Spiels und der Gruppenimprovisation anhand zweier einfacher Beispiele
• die generelle Bauweise von Klangbädern
• ein solides Regelwerk zum Erfinden eigener Klangbäder
• das Prinzip der Varianten als Einstieg in die Improvisation
• Ideen für die Anwendung im Ensemblespiel mit anderen, unabhängig vom vorhandenen Spielniveau
• zwei exemplarische Klangbäder (Planschbecken, Copa Cabana)
• das Notenheft "Klangbäder" viel besser verstehen

• Listen mit Akkordfolgen in allen Tonarten und Modi
• Liste mit typischen "Einaudi-Akkordfolgen"
• Ideen zum leicht gemachten Einsatz erweiterter Harmonien (Septakkorde, Nonakkorde)
• Akkordfolgen selber entwickeln mit einer "Straßenkarte" und dem "Akkordfolgenwürfelspiel"
• praktische Umsetzung mit erweiterten Akkordgriffen und Zupfmustern
• einfache Griff- und Zupfmuster (Akkordgriffe mit Erweiterungen) für die praktische Umsetzung der Akkordfolgen
• Tipps zum Einstieg ins Songwriting
• Anregungen und Ausblicke für weitere Anwendungsmöglichkeiten

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

• Grundlagen zum Improvisieren und meditativ Spielen mit Mustern
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster von sehr leicht bis komplex
• Einführung in die Tabellenschreibweise von Mustern
• Aufbau und Bildung von Mustern
• Anwendungsbeispiele
• Koordinationstraining

• Einstieg in die Improvisation
• Klangteppiche aus Griffmustern, Zupfmustern, Rhythmusmustern und Akkordfolgen
• freies Spiel durch Variantenbildung
• Ideen für Solo- und Gruppenimprovisation sowie Liedbegleitung
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• geeignet für Solo- oder Ensemblespiel
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung der Klangbäder als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die verwendeten Griff- und Zupfmuster
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Eine Übanleitung zum Koordinieren der Hände unter Verwendung der Rhythmus-Silben-Sprache
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Variationen
• Antworten auf Teilnehmer-Fragen zum Klangbad
• Anwendungsbeispiele für die Anwendung zur Liedbegleitung

• Schritt-für-Schritt Anleitung für Griffe, Zupfmuster und Akkordfolgen
• Erläuterung zur musiktheoretischen Bauweise des Musters in allen 3 Schichten
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Varianten
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung des Klangbades als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Improvisation mit Powerchords
• Tipps zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Varianten von Griff-, Zupf- und Rhythmusmustern
• Anwendungsbeispiele als Liedbegleitungsmuster
• Erkundung der modalen Tonarten

• Schritt-für-Schritt Anleitung für Griffe, Zupfmuster und eine Akkordfolge, die z.B. zum Song "I am Sailing" passt
• Erläuterung zur musiktheoretischen Bauweise des Musters in allen 3 Schichten
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Varianten
• optional: Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung des Klangbades als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die verwendeten Griff- und Zupfmuster sowie für den Gesamtablauf
• vollständig ausnotierte Fassung des Klangbades mit Erläuterungen
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Informationen zum musiktheoretischen Aufbau des Klangbades
• Improvisationsmöglichkeiten und Einsatz als Begleitmuster in anderen Tonarten

• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Griffe und Zupfmuster
• Tipps zu Haltung und Spieltechnik
• Erläuterungen zur Bauweise des Klangbades
• Ideen zur Improvisation mit und ohne Singstimme
• Beispiel zur Verwendung als Liedbegleitung
• Akkordfolge passend z.B. zu "Let it be"

• leichte Begleitmuster im 3/4, 4/4 und 6/8 Takt
• umgesetzt am Beispiel von 5 Advents- und Weihnachtsliedern
• Tricks zum Vermeiden von Klappenwechseln bei Liedern mit Tonartausweichungen (die Liedauswahl wurde extra dafür getroffen)
• Mustervarianten bei Akkordwechseln innerhalb des Musters
• Ideen für Varianten der Begleitmuster
• Ideen für Vor- ,Zwischen- und Nachspiele
• übertragbar auf andere Lieder in der gleichen Taktart

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Grundmuster
• Umsetzung für alle Akkorde
• eingeblendete Akkordfolgen und Liedtexte für die praktische Anwendung
• Einsatz harmoniefremder Töne
• 49 Playalongs der Songs mit den Mustern in allen 3 Schichten
• schriftliches Kursmaterial: Noten und Erläuterung der Muster, Leadsheets mit Melodie und Texten der erarbeiteten Songs

• Schritt-für-Schritt-Anleitung der Grundmuster
• intensives, angeleitetes Üben
• Koordinationstraining
• Umsetzung auf alle Akkorde
• Anwendungsbeispiele anhand konkreter Songs

• 4 leichte Begleitmuster im 3/4-, 4/4- und 6/8-Takt für die Harfe als Begleitinstrument
• Anwendungsbeispiele an 9 Winter- und Weihnachtsliedern aus verschiedenen Ländern
• Schritt-für-Schritt-Anleitung der Grundmuster
• intensives, angeleitetes Üben
• 9 Weihnachtslieder als Anwendungsbeispiele

• Begleitmuster für die Harfe
• verschiedene Taktarten
• unterschiedliche Schwierigkeitsgrade
• konkrete Anwendungsbeispiele mit Songbooks und Leadsheets
• Folksongs, Volkslieder, Mantras

• gut klingende Akkordfolgen mit neuen Griff- und Zupfmustern
• Vorlagen für Loops (Schleifen) zum Improvisieren
• geschickter Einsatz von Rhythmen und der Rhythmussilben
• Wirkungsweise modaler Tonarten
• Verwendung von Ostinati (gleichbleibenden Mustern) und Harfenimpulsen (minimalistischen Strukturen) in verschiedenen Schwierigkeitsgraden
• Bildung von Melodien und Varianten
• Klangbade-Muster (Griff- und Zupfmuster für Akkordfolgen)
• Rücksicht auf die eigenen spieltechnischen und musikalischen Möglichkeiten

• Elementare Bestandteile und Aufbau des Stückes
• Akkordfolgen in Griff-Folgen "begreifen"
• verschiedene Zupfmuster, übertragbar auf beliebige andere Akkordfolgen
• harmoniefremden Töne durch Verschieben einzelner Finger als Grundprinzip dieses Stückes
• spielerische Ideen zum kreativen Üben im Flow
• Anpassungsmöglichkeiten an verschiedene Harfengrößen und Level
• Koordinationstraining für die Hände
• Spielen mit dem Lead-Sheets, statt Dir jedes Detail merken zu müssen

• Rhythmusstrukturen hören, körperlich erfassen, und im Notenbild wiedererkennen
• Rhythmusstrukturen verschiedener Taktarten wiedererkennen
• ungewohnte Rhythmen in Dein improvisatorisches Spiel integrieren und als abwechslungsreiches Gestaltungsmittel praktisch anwenden

Rhythmus

• hörend erkennen
• körperlich erfahren über Bodypercussionelemente
• im Notenbild wiedererkennen
• alternative Schreibweise in einer Rhythmustabelle
• Rhythmussilben
• praktische Übungen mit Zupfmustern und Intervallgriffen

• Bedeutung der Akkordbuchstaben und deren Zusätze (sus4, maj7, Am/C etc)
• Tonarten und Klappeneinstellungen erkennen
• Griff-, Rhythmus- und Zupfmuster als Begleitmuster
• Schwerpunkt Septakkorde
• Transponieren in andere Tonarten und Bedeutung von Capo-Angaben
• Anwendungsbeispiele

• 5 Videotutorials mit "Grusel"-Tonleitern
• Improvisationsanregungen
• übertragbar auf "normale" Tonleitern