Modale und andere Tonarten

• Griffwechseltraining mit den Hauptdreiklängen in A-moll
• Zupf- und Rhythmusmusterideen für die obere Hand im 4/4-Takt
• beidhändige Begleitmuster im 4/4-Takt
• Sonderfall E-Dur-Akkord in A-moll: E7 ohne Terzton
• melodische Lückenimprovisation über verschiedenen Bassmustern
• Tipps zur Spieltechnik
• praktische Übungen für das Taktempfinden
• Ideen für musikalisch ausdrucksvolles Spiel mit Akkorden

• Klangflächenimprovisation mit Glissandi
• Improvisationsideen mit melodischen Motiven und Rhythmusstrukturen im 5/4-Takt
• Koordinationstraining der Hände von einfach bis kniffelig

• Griffwechseltraining in Am
• Zupfmuster von verträumt bis groovy
• melodische Improvisationsideen

• pentatonische Tonleitern nur auf den weißen Saiten
• indischer, japanischer und keltischer Klang durch wechselnde Klappeneinstellungen
• Ostinatomuster im Bass mit melodischer Improvisation
• rhythmische Vielfalt
• Koordinationstraining der Hände

• Geläufigkeitstraining mit Spaßfaktor
• Slapbass-Muster
• Koordinationstraining der Hände
• Üben im Flow
• intuitive Improvisation

• Swing-Rhythmus
• Slapbass-Muster
• Riffs (kleine rhythmisch-melodische Motive)
• Lückenimprovisation
• Koordinations- und Rhythmustraining

• minimalistische Grundidee (ein Basston und ein 3-Fingergriff rechts)
• allgemeine Variationsprinzipien (übertragbar auf andere Grundideen)
• melodische Lückenimprovisation
• intuitives und assoziatives Spiel
• Übemethoden für große Sprünge
• Zupf- und Rhythmusmuster
• übertragbar auf andere Tonarten (z.B. alle modalen Tonarten)

• minimalistische Motive, Griffstrukturen und Muster in verschiedenen modalen Tonarten
• Entwicklungs- und Anwendungsmöglichkeiten für Storytelling und Arrangement
• rhythmisch-metrische Varianten
• hörendes Begreifen der Charakteristika modaler (Kirchen-)Tonarten
• freie, intuitive Improvisation

• flirrende Patterns mit 3-Finger-Griffen
• Bisbigliando-Technik-Tipps
• wandernde Finger und Verschiebungstechniken
• modale Tonarten hörend erfahren
• Schnellspieltraining
• Storytelling mit der Harfe

• "Celtic Pattern" Tresillo-Slap-Bassmuster im 4/4 Takt
• systematisches Rhythmus- und Koordinationstraining
• rhythmisch-melodische Improvisation mit systematischen Strukturen nur auf weissen Saiten
• Geläufigkeitstraining für die Melodiehand
• üben im Flow
• modale Akkordfolge

• zwei typisch irische Bass-Grooves mit Slap-Elementen im 6/8 Takt (brauchbar für alle tänzerischen 6/8-Melodien)
• systematisches Training von Spielfiguren-Mustern in der Melodiehand
• Koordinationstraining für beidhändiges Spiel

• die orientalische Tonleiter Freygisch
• ein neuer rhythmischer Slap-Bass-Groove
• freygische Akkordfolgen
• **Rhythmustraining **für melodische und akkordische Improvisation in der Melodiehand
• Lückenimprovisation und Koordinationstraining für beidhändiges Spiel
• Intervallgriffe und Melodiefiguren für die Melodiehand

• ein groovig-rockiger Rhythmus-Vamp in der Basshand
• verschiedene 16tel- oder 8tel-Ostinati in der hohen Lage mit 4-Finger-Griffen
• Verschiebungen durch alle modalen Tonarten
• systematisches Koordinations- und Rhythmustrainingtraining
• Improvisation, Varianten und Erweiterungsmöglicheiten
• Anwendungsmöglichkeiten als Begleitmuster oder Ausgangspunkt für Improvisation

• ein rhythmisch und klanglich spannendes Ostinatomuster (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• Griff-und Zupfmuster für Ostinati (gleichbleibende, wiederholte Muster in der Basshand)
• Bewegungsabläufe und häufig anzutreffende **Spielfiguren in der rechten Hand ** (Terzläufe, Tonleitern und Dreiklangsgriffe)
• exakte Anleitung für die Vorplatzierung der Finger
• Erläuterungen zu gesunder Handhaltung und Spieltechnik
• **Übanleitung **zur Entwicklung von geschmeidiger Geläufigkeit in der rechten Hand
• Anregungen zur rhythmischen und melodischen Gestaltung als Vorbereitung auf freies Spiel, Improvisation und Komposition

• rhythmisch und harmonisch ansprechendes Muster, bei dem beide Hände gleichzeitig aber mit verschiedenen Zupfmustern und Rhythmen spielen
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Bewältigung der Koordination, übertragbar auf andere Koordinationsaufgaben
• Erläuterung der Rhythmus-Silbensprache am konkreten Beispiel dieses Musters

• Intervalldusche "Quinten und Sexten"
• Kombinationssauna "Grooviges Basshandpattern mit kontrastierender oberer Hand"
• Ostinatohängematten "Muster für die Basshand und Spielfiguren in der oberen Hand"

In diesem Video erfährst Du, wie Du Deine Klappen für verschiedene Tonarten einstellen musst.

• Dur- und Moll-Tonarten
• dorische und mixolydische Tonarten.
• praktischen Spickzettel im PDF Format zum Download

• Improvisations-Prompts für alle Level
• Musik kreativ forschend verstehen und entfalten

• musikalische Motive finden und weiterentwickeln
• musikalische Verarbeitungstechniken und Bildung von Variationen
• emotionaler Ausdruck und Wirkungsweise von Tonart, Rhythmus, Tonhöhe, Klangfarbe, Tempo
• Stimmungen und Atmosphäre erzeugen
• Anwendung beim Erzählen von Märchen, Geschichten und Gedichten
• Mind-Set-Fragen zu Motivation, Ressourcen und Hindernissen

• Listen mit Akkordfolgen in allen Tonarten und Modi
• Liste mit typischen "Einaudi-Akkordfolgen"
• Ideen zum leicht gemachten Einsatz erweiterter Harmonien (Septakkorde, Nonakkorde)
• Akkordfolgen selber entwickeln mit einer "Straßenkarte" und dem "Akkordfolgenwürfelspiel"
• praktische Umsetzung mit erweiterten Akkordgriffen und Zupfmustern
• einfache Griff- und Zupfmuster (Akkordgriffe mit Erweiterungen) für die praktische Umsetzung der Akkordfolgen
• Tipps zum Einstieg ins Songwriting
• Anregungen und Ausblicke für weitere Anwendungsmöglichkeiten

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

• Grundlagen zum Improvisieren und meditativ Spielen mit Mustern
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster von sehr leicht bis komplex
• Einführung in die Tabellenschreibweise von Mustern
• Aufbau und Bildung von Mustern
• Anwendungsbeispiele
• Koordinationstraining

• Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Improvisation mit Powerchords
• Tipps zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Varianten von Griff-, Zupf- und Rhythmusmustern
• Anwendungsbeispiele als Liedbegleitungsmuster
• Erkundung der modalen Tonarten

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die verwendeten Griff- und Zupfmuster sowie für den Gesamtablauf
• vollständig ausnotierte Fassung des Klangbades mit Erläuterungen
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Informationen zum musiktheoretischen Aufbau des Klangbades
• Improvisationsmöglichkeiten und Einsatz als Begleitmuster in anderen Tonarten

• gut klingende Akkordfolgen mit neuen Griff- und Zupfmustern
• Vorlagen für Loops (Schleifen) zum Improvisieren
• geschickter Einsatz von Rhythmen und der Rhythmussilben
• Wirkungsweise modaler Tonarten
• Verwendung von Ostinati (gleichbleibenden Mustern) und Harfenimpulsen (minimalistischen Strukturen) in verschiedenen Schwierigkeitsgraden
• Bildung von Melodien und Varianten
• Klangbade-Muster (Griff- und Zupfmuster für Akkordfolgen)
• Rücksicht auf die eigenen spieltechnischen und musikalischen Möglichkeiten

• 5 Videotutorials mit "Grusel"-Tonleitern
• Improvisationsanregungen
• übertragbar auf "normale" Tonleitern