31. Harfenspielplatz - Celtic Groove in weiss

• Griffwechseltraining mit Umkehrungsgriffen und kurzen Wegen
• groovige **Zupfmuster **im 4/4-Takt: "Travispicking", "Celtic Pattern", "Reggae"
• Stärkung des Rhythmusgefühls über Rhythmussilben
• Improvisationsideen

• Klangflächenimprovisation mit Glissandi
• Improvisationsideen mit melodischen Motiven und Rhythmusstrukturen im 5/4-Takt
• Koordinationstraining der Hände von einfach bis kniffelig

• Koordinationstraining der Hände
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Üben
• Muster aus "Själens Tröst" und "Surfen"

• pentatonische Tonleitern nur auf den weißen Saiten
• indischer, japanischer und keltischer Klang durch wechselnde Klappeneinstellungen
• Ostinatomuster im Bass mit melodischer Improvisation
• rhythmische Vielfalt
• Koordinationstraining der Hände

• Geläufigkeitstraining mit Spaßfaktor
• Slapbass-Muster
• Koordinationstraining der Hände
• Üben im Flow
• intuitive Improvisation

• Swing-Rhythmus
• Slapbass-Muster
• Riffs (kleine rhythmisch-melodische Motive)
• Lückenimprovisation
• Koordinations- und Rhythmustraining

• gleichbleibendes Bassmuster im 4/4 Takt (Ostinato)
• Rhythmusübungen
• Melodie von "Huron Carol" nach Gehör lernen
• Üben im Flow
• Koordinationstraining durch Fragmentierung der Bewegungsabläufe
• beidhändiges Ostinato-Begleitmuster

• 2 Polka-Slap-Bass-Muster
• Tipps zur Slap-Bass-Technik
• typisch-irische Gute-Laune-Akkordfolge
• rhythmische Melodiefloskeln in der oberen Hand im irischen Polka-Stil
• rhythmische Koordination der Hände
• melodische Improvisation

• zwei typisch irische Bass-Grooves mit Slap-Elementen im 6/8 Takt (brauchbar für alle tänzerischen 6/8-Melodien)
• systematisches Training von Spielfiguren-Mustern in der Melodiehand
• Koordinationstraining für beidhändiges Spiel

• verschiedene swingende Bassmuster im Walzertakt
• jazzige Septakkord-Klänge
• Turn-Around (Akkordfolge in Endlosschleife)
• Improvisation mit melodischen Motiven
• Hände im Wechsel und/oder gleichzeitig

• die orientalische Tonleiter Freygisch
• ein neuer rhythmischer Slap-Bass-Groove
• freygische Akkordfolgen
• **Rhythmustraining **für melodische und akkordische Improvisation in der Melodiehand
• Lückenimprovisation und Koordinationstraining für beidhändiges Spiel
• Intervallgriffe und Melodiefiguren für die Melodiehand

• groovige Bass-Muster im 6/8-Takt (übertragbar auf andere 6/8 Stücke)
• spannende Akkorde
• Koordination von Basshand und Melodie (singend oder spielend)

• ein groovig-rockiger Rhythmus-Vamp in der Basshand
• verschiedene 16tel- oder 8tel-Ostinati in der hohen Lage mit 4-Finger-Griffen
• Verschiebungen durch alle modalen Tonarten
• systematisches Koordinations- und Rhythmustrainingtraining
• Improvisation, Varianten und Erweiterungsmöglicheiten
• Anwendungsmöglichkeiten als Begleitmuster oder Ausgangspunkt für Improvisation

• eine groovige Slap-Bass-Figur im 4/4 Takt
• eine gleichmäßige Melodie in der oberen Hand (z.B. Noël Nouvelet oder auch Ihr Kinderlein kommet)
• Koordinations- und Rhythmustraining
• Beispiele für harmonische Anpassung des Bassmusters an die gegebene Melodie

• grooviges Pattern in der Basshand
• Schritt-für Schritt Anleitung für einen exakten Rhythmus
• rhythmisch kontrastierendes Muster in der rechten Hand
• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Koordination beider Hände
• Vorstellung von Variations- und Improvisationsmöglichkeiten in der rechten Hand
• eingeflochtene Randbemerkungen zur generellen Spieltechnik

• ein rhythmisch und klanglich spannendes Ostinatomuster (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• Arrangements für Solo-Harfe, optional 1-3 Harfen mit oder ohne Singstimme/Melodieinstrument
• Begleitmuster für die Basshand oder beidhändige Begleitung, übertragbar auf andere Melodien

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:

• 5-teilige Arrangement-Form
• Rondo-Form
• Liedform
• Kanon
• freie Reihenform

Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.

• Listen mit Akkordfolgen in allen Tonarten und Modi
• Liste mit typischen "Einaudi-Akkordfolgen"
• Ideen zum leicht gemachten Einsatz erweiterter Harmonien (Septakkorde, Nonakkorde)
• Akkordfolgen selber entwickeln mit einer "Straßenkarte" und dem "Akkordfolgenwürfelspiel"
• praktische Umsetzung mit erweiterten Akkordgriffen und Zupfmustern
• einfache Griff- und Zupfmuster (Akkordgriffe mit Erweiterungen) für die praktische Umsetzung der Akkordfolgen
• Tipps zum Einstieg ins Songwriting
• Anregungen und Ausblicke für weitere Anwendungsmöglichkeiten

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

• Schritt-für-Schritt Anleitung für Griffe, Zupfmuster und Akkordfolgen
• Erläuterung zur musiktheoretischen Bauweise des Musters in allen 3 Schichten
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Varianten
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung des Klangbades als Liedbegleitungsmuster

Rhythmus

• hörend erkennen
• körperlich erfahren über Bodypercussionelemente
• im Notenbild wiedererkennen
• alternative Schreibweise in einer Rhythmustabelle
• Rhythmussilben
• praktische Übungen mit Zupfmustern und Intervallgriffen

• 63 Rhythmusstrukturen im 3/4-Takt
• 15 Rhythmusstrukturen mit 16tel-Noten
• hörend* erkennen
• körperlich erfahren über Bodypercussionelemente
• im Notenbild wiedererkennen
• alternative Schreibweise in einer Rhythmustabelle