Improvisieren mit Mustern

• Griffwechseltraining mit den Akkorden C, F und G
• Liedbegleitung nach Gehör
• Zupfmuster (z.B. Jazz-Waltz, Reggae, Calypso)
• Improvisationsanregungen

• 2 kurze sich wiederholende Akkordfolgen: C-G und C-G-Am-Am
• Griffwechseltraining unter Verwendung von Dreiklangsumkehrungen
• verschiedene Rhythmus- und Zupfmuster (u.a. Travis-Picking, Reggae und Celtic Pattern) im Vierertakt
• Orientierungshilfe für melodische Improvisation über einem Bassmuster mit und ohne Singstimme inklusive Melodiebildungsregeln

• Griffwechseltraining mit 3-Finger-Griffen und 2-Finger-Griffen
• Akkordfolgen mit kurzen Wegen durch Einsatz von Umkehrungen
• Tipps zu Spieltechnik, Hand- und Körperhaltung
• Zupfmuster "Weberschiffchen" und "Thermalsole"
• leichte Klangbademuster
• Improvisationsideen mit harmoniefremden Tönen

• Griffwechseltraining mit Umkehrungsgriffen und kurzen Wegen
• groovige **Zupfmuster **im 4/4-Takt: "Travispicking", "Celtic Pattern", "Reggae"
• Stärkung des Rhythmusgefühls über Rhythmussilben
• Improvisationsideen

• Griffwechseltraining mit den Hauptdreiklängen in A-moll
• Zupf- und Rhythmusmusterideen für die obere Hand im 4/4-Takt
• beidhändige Begleitmuster im 4/4-Takt
• Sonderfall E-Dur-Akkord in A-moll: E7 ohne Terzton
• melodische Lückenimprovisation über verschiedenen Bassmustern
• Tipps zur Spieltechnik
• praktische Übungen für das Taktempfinden
• Ideen für musikalisch ausdrucksvolles Spiel mit Akkorden

• Akkordgriffe des Pachelbelkanons in Moll
• Griffwechseltraing mit kurzen Wegen unter Verwendung von Umkehrungsgriffen
• verschiedene Zupf- und Rhythmusmuster im 4/4-Takt (u.a. Reggae)
• verschiedene Basshandgriffe
• Tipps zur Spieltechnik
• rhythmische und melodische Improvisationsideen für die Melodiehand

• Klangflächenimprovisation mit Glissandi
• Improvisationsideen mit melodischen Motiven und Rhythmusstrukturen im 5/4-Takt
• Koordinationstraining der Hände von einfach bis kniffelig

Einfache bis leicht fortgeschrittene Begleitmuster für Liedbegleitung oder Klangbade-Improvisationen zu den Liedern

• O la Mama
• Keruna
• Salaam, Mevlana, Salaam

• Griffwechseltraining in Am
• Zupfmuster von verträumt bis groovy
• melodische Improvisationsideen

• Koordinationstraining der Hände
• Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Üben
• Muster aus "Själens Tröst" und "Surfen"

• pentatonische Tonleitern nur auf den weißen Saiten
• indischer, japanischer und keltischer Klang durch wechselnde Klappeneinstellungen
• Ostinatomuster im Bass mit melodischer Improvisation
• rhythmische Vielfalt
• Koordinationstraining der Hände

• Zupf- und Rhythmusmuster
• Improvisation mit Singstimme oder Melodiehand
• Koordinationstraining der Hände
• Griffwechseltraining

• Liedbegleitung für "The River is flowing" und "Evening Rise"
• Griffwechseltraining von Akkordverbindungen mit Umkehrungen
• Koordination von Singstimme und Akkordspiel

• Geläufigkeitstraining mit Spaßfaktor
• Slapbass-Muster
• Koordinationstraining der Hände
• Üben im Flow
• intuitive Improvisation

• Verschachtelungsmuster
• Üben im Flow
• **Improvisation **mit Klangteppichen
• melodische Improvisation mit der Singstimme (optiona)

• Begleitmuster von sehr leicht bis herausfordernd
• Groove und Rhythmus
• Koordinationstraining
• Üben im Flow
• melodische Improvisation mit Harfe oder/und Stimme

• beidhändiges Bossa Nova Muster mit Varianten
• erweiterte Dreifinger-Akkordgriffe mit Septimen*
• Klangbade-Vamps (Akkordfolgen)

• Erweiterungsideen für den Herbstwalzer für alle Level
• üben im Flow
• melodische Improvisation mit Lückenimprovisation
• Akkordgriffe und Zupfmuster
• Verschachtelungsmuster
• übertragbar auf beliebige Akkorfolgen

• weltbekannte Akkorfolge z.B. von "Autumn Leaves" und "Nada de Turbe"
• Anleitung zum bewussten Üben
• Lückenimprovisation
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster
• erweiterte Akkorde (Septakkorde und harmoniefremde Töne)
• Effekte (Glissando, Flageolet)

• Swing-Rhythmus
• Slapbass-Muster
• Riffs (kleine rhythmisch-melodische Motive)
• Lückenimprovisation
• Koordinations- und Rhythmustraining

• gleichbleibendes Bassmuster im 4/4 Takt (Ostinato)
• Rhythmusübungen
• Melodie von "Huron Carol" nach Gehör lernen
• Üben im Flow
• Koordinationstraining durch Fragmentierung der Bewegungsabläufe
• beidhändiges Ostinato-Begleitmuster

• Liedbegleitung im 3/4-Takt (übertragbar auf andere Lieder)
• erweiterte Akkorde
• Singen zur Harfe
• Basshandbegleitung zur Melodie
• Klangbademuster
• melodische Improvisation
• Üben im Flow
• Vor- und Zwischenspiele für jedes Level entwerfen

• minimalistische Grundidee (ein Basston und ein 3-Fingergriff rechts)
• allgemeine Variationsprinzipien (übertragbar auf andere Grundideen)
• melodische Lückenimprovisation
• intuitives und assoziatives Spiel
• Übemethoden für große Sprünge
• Zupf- und Rhythmusmuster
• übertragbar auf andere Tonarten (z.B. alle modalen Tonarten)

• minimalistische Motive, Griffstrukturen und Muster in verschiedenen modalen Tonarten
• Entwicklungs- und Anwendungsmöglichkeiten für Storytelling und Arrangement
• rhythmisch-metrische Varianten
• hörendes Begreifen der Charakteristika modaler (Kirchen-)Tonarten
• freie, intuitive Improvisation

• flirrende Patterns mit 3-Finger-Griffen
• Bisbigliando-Technik-Tipps
• wandernde Finger und Verschiebungstechniken
• modale Tonarten hörend erfahren
• Schnellspieltraining
• Storytelling mit der Harfe

• "Celtic Pattern" Tresillo-Slap-Bassmuster im 4/4 Takt
• systematisches Rhythmus- und Koordinationstraining
• rhythmisch-melodische Improvisation mit systematischen Strukturen nur auf weissen Saiten
• Geläufigkeitstraining für die Melodiehand
• üben im Flow
• modale Akkordfolge

• 2 Polka-Slap-Bass-Muster
• Tipps zur Slap-Bass-Technik
• typisch-irische Gute-Laune-Akkordfolge
• rhythmische Melodiefloskeln in der oberen Hand im irischen Polka-Stil
• rhythmische Koordination der Hände
• melodische Improvisation

• zwei typisch irische Bass-Grooves mit Slap-Elementen im 6/8 Takt (brauchbar für alle tänzerischen 6/8-Melodien)
• systematisches Training von Spielfiguren-Mustern in der Melodiehand
• Koordinationstraining für beidhändiges Spiel

• verschiedene swingende Bassmuster im Walzertakt
• jazzige Septakkord-Klänge
• Turn-Around (Akkordfolge in Endlosschleife)
• Improvisation mit melodischen Motiven
• Hände im Wechsel und/oder gleichzeitig

• die orientalische Tonleiter Freygisch
• ein neuer rhythmischer Slap-Bass-Groove
• freygische Akkordfolgen
• **Rhythmustraining **für melodische und akkordische Improvisation in der Melodiehand
• Lückenimprovisation und Koordinationstraining für beidhändiges Spiel
• Intervallgriffe und Melodiefiguren für die Melodiehand

• eine schöne Melodie in melancholischem Moll
• eine passende Akkordfolge in verschiedenen Griff-Folgen
• Farbreichtum durch Akkorderweiterungen (Septakkorde, Nonakkorde, harmoniefremde Töne)
• verschiedene Griff- und Zupfmuster
• Vor- und Nachspiele entwerfen
• endlos schwelgen

• Akkordfolge "Himmelwärts"
• dazu passende melodische Tonfolgen nachspielen und selber finden
• ryhthmische und melodische Abwechslung durch Variationen und Verschachtelungen
• übertragbar auf andere Stücke
• endlose Entfaltungsmöglichkeiten im Solospiel und im Zusammenspiel mit anderen

• Akkordfolge, Griffe und Rhythmusmuster des Stückes "Schnee" aus dem Zyklus "Winterwaldnächte"
• Improvisation mit melodischen Strukturen des Stückes
• rhythmische Verschachtelungsmuster
• Ideen für Solo- und Gruppenimprovisation

• Akkordfolge des A-Teils von "Januar am Darss"
• 3 Rhythmusmuster in der Basshand
• 6 rhythmische Verschachtelungen (Komplementärrhythmen) zwischen Melodie- und Basshand
• improvisatorische Möglichkeiten (allein oder im Zusammenspiel mit anderen)

• Akkordfolge des B-Teils von "Januar am Darss"
• 6 weitere rhythmische Verschachtelungen (Komplementärrhythmen) zwischen Melodie- und Basshand
• 3 groovige beidhändige Akkord-Patterns als akkordische Begleit- und Improvisationsmuster
• Non-Akkord-Griffe
• improvisatorische Möglichkeiten (allein oder im Zusammenspiel mit anderen)

• Akkordfolgen zum Schwelgen
• erweiterte Harmonien (Nonakkorde) durch veränderte Griffe in der Basshand
• Verschachtelungsmuster zwischen den Händen
• rhythmisch-melodische Improvisation in der Melodiehand mit Motiven aus der Originalvorlage
• systematisches Training für die Koordination der Hände
• weitere improvisatorische Möglichkeiten
• Ideen für Vor- und Nachspiele (Kursteil 2)

• gleichbleibendes Ostinato-Muster in der oberen Hand
• systematisches Training von Rhythmusstrukturen in der Basshand unter Verwendung von 16tel-Rhythmussilben
• kontrastierende Bassostinati (Muster) unter Verwendung additiver Rhythmusstrukturen
• Improvisation und Weiterentwicklung der Ausgangsidee

• ein leichtes Grundmuster in verschiedenen Taktarten
• Einsatz von Septakkorden
• Bildung der 3 Klangbadeschichten durch Einsatz der Umkehrungen
• Variantenreichtum durch versetzte Finger und wandernde Linien
• anwendbar auf alle Akkordfolgen
• praktisches Akkordgriff-Training und Griffwechseltraining unter Verwendung des Prinzips der kurzen Wege

• zwei leicht zu merkende Akkordfolgen (Vamps)
• bis zu 11 zwischen den Händen verschachtelte Rhythmen im 3/4 Takt
• systematische oder intuitive melodische Improvisation
• Verwendung von Intervallgriffen in der Melodiehand zur harmonischen Erweiterung der melodischen Improvisation
• bewusster Einsatz von harmoniefremden Tönen (Vorhalte, Durchgänge, Wechselnoten) und Akkorderweiterungen (Septimen und Nonen)

• ein groovig-rockiger Rhythmus-Vamp in der Basshand
• verschiedene 16tel- oder 8tel-Ostinati in der hohen Lage mit 4-Finger-Griffen
• Verschiebungen durch alle modalen Tonarten
• systematisches Koordinations- und Rhythmustrainingtraining
• Improvisation, Varianten und Erweiterungsmöglicheiten
• Anwendungsmöglichkeiten als Begleitmuster oder Ausgangspunkt für Improvisation

• eine groovige Slap-Bass-Figur im 4/4 Takt
• eine gleichmäßige Melodie in der oberen Hand (z.B. Noël Nouvelet oder auch Ihr Kinderlein kommet)
• Koordinations- und Rhythmustraining
• Beispiele für harmonische Anpassung des Bassmusters an die gegebene Melodie

• eine schöne Akkordfolge zur Originalmelodie
• Bassbegleitungen (Griff- und Zupfmuster) im 3/4-Takt
• strukturierte Anleitung zur gezielten oder intuitiven melodischen Improvisation
• Spielgenuss pur!

• Ausführliche Erklärung zum Aufbau einer Intervalldusche
• Zupfmuster
• Rhythmusmuster
• Griffmuster
• Verschiebungen
• wandernde Finger
• mit erklärenden und unterhaltsamen Untertiteln

• grooviges Pattern in der Basshand
• Schritt-für Schritt Anleitung für einen exakten Rhythmus
• rhythmisch kontrastierendes Muster in der rechten Hand
• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Koordination beider Hände
• Vorstellung von Variations- und Improvisationsmöglichkeiten in der rechten Hand
• eingeflochtene Randbemerkungen zur generellen Spieltechnik

• ein rhythmisch und klanglich spannendes Ostinatomuster (=gleichbleibendes Muster) in der Basshand
• Improvisationsideen für die Melodiehand, systematischer Aufbau von leicht bis anspruchsvoll
• Geläufigkeitstraining
• intuitive Improvisation
• Erläuterung der Rhytmus-Silbensprache zur Erarbeitung komplexerer Rhythmen und Koordination

• Griff-und Zupfmuster für Ostinati (gleichbleibende, wiederholte Muster in der Basshand)
• Bewegungsabläufe und häufig anzutreffende **Spielfiguren in der rechten Hand ** (Terzläufe, Tonleitern und Dreiklangsgriffe)
• exakte Anleitung für die Vorplatzierung der Finger
• Erläuterungen zu gesunder Handhaltung und Spieltechnik
• **Übanleitung **zur Entwicklung von geschmeidiger Geläufigkeit in der rechten Hand
• Anregungen zur rhythmischen und melodischen Gestaltung als Vorbereitung auf freies Spiel, Improvisation und Komposition

• Intervalldusche "Quinten und Sexten"
• Kombinationssauna "Grooviges Basshandpattern mit kontrastierender oberer Hand"
• Ostinatohängematten "Muster für die Basshand und Spielfiguren in der oberen Hand"

• Improvisations-Prompts für alle Level
• Musik kreativ forschend verstehen und entfalten

• groovige Begleitmuster für die Basshand (teilweise auch für beide Hände)
• verschiedene Taktarten und Stilrichtungen (Walzer, Jazz Walz, Mexikanischer Walzer, Mazurka, Reggae, Tango, Calypso, Samba, Rumba, Bozza, Latin Rock, Celtic Patterns, Off-Beat Slap, Polka, Jig
• Mustervorlagen zum Weiterentwickeln
• Rhythmus-Zupfmuster-Tabelle als Werkzeug zur Entwicklung eigener Begleitmuster
• Übungsanleitung zur systematische Koordination der Hände

• musikalische Motive finden und weiterentwickeln
• musikalische Verarbeitungstechniken und Bildung von Variationen
• emotionaler Ausdruck und Wirkungsweise von Tonart, Rhythmus, Tonhöhe, Klangfarbe, Tempo
• Stimmungen und Atmosphäre erzeugen
• Anwendung beim Erzählen von Märchen, Geschichten und Gedichten
• Mind-Set-Fragen zu Motivation, Ressourcen und Hindernissen

In diesem Online-Harfenkurs werden fünf verschiedene Formvorlagen vorgestellt, die man zum Arrangieren wie Schablonen benutzen kann:

• 5-teilige Arrangement-Form
• Rondo-Form
• Liedform
• Kanon
• freie Reihenform

Anhand der Formvorlagen lernst Du, wie Du um Stücke, Lieder und musikalische Ideen nahezu aus dem Stegreif zu vortragstauglichen Arrangements ausformen und Vor-, Zwischen- und Nachspiele für Musikstücke oder Songs entwerfen kannst oder auch eigene Stücke und Kanons formal aufbauen kannst.

• Erläuterung des Konzepts der "Klangbäder" als akkordbasierte Form des freien Spiels und der Gruppenimprovisation anhand zweier einfacher Beispiele
• die generelle Bauweise von Klangbädern
• ein solides Regelwerk zum Erfinden eigener Klangbäder
• das Prinzip der Varianten als Einstieg in die Improvisation
• Ideen für die Anwendung im Ensemblespiel mit anderen, unabhängig vom vorhandenen Spielniveau
• zwei exemplarische Klangbäder (Planschbecken, Copa Cabana)
• das Notenheft "Klangbäder" viel besser verstehen

• Listen mit Akkordfolgen in allen Tonarten und Modi
• Liste mit typischen "Einaudi-Akkordfolgen"
• Ideen zum leicht gemachten Einsatz erweiterter Harmonien (Septakkorde, Nonakkorde)
• Akkordfolgen selber entwickeln mit einer "Straßenkarte" und dem "Akkordfolgenwürfelspiel"
• praktische Umsetzung mit erweiterten Akkordgriffen und Zupfmustern
• einfache Griff- und Zupfmuster (Akkordgriffe mit Erweiterungen) für die praktische Umsetzung der Akkordfolgen
• Tipps zum Einstieg ins Songwriting
• Anregungen und Ausblicke für weitere Anwendungsmöglichkeiten

• Aufbau der Kirchentonarten Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch Aeolisch, Lokrisch.
• Charaktereigenschaften intuitiv erfassen
• Richtungsbestrebungen der einzelnen Töne in jedem Modus erkunden
• Melodien in verschiedenen Modi spielen
• Transponieren mit dem modalen Quintenzirkel
• typische Akkordfolgen
• Improvisationsanleitungen
• Ostinatomuster als Improvisationsgrundlage
• Anwendungsmöglichkeiten für Arrangement und Storytelling, Meditation, Musiktherapie und Arrangement

• Grundlagen zum Improvisieren und meditativ Spielen mit Mustern
• Griff-, Zupf- und Rhythmusmuster von sehr leicht bis komplex
• Einführung in die Tabellenschreibweise von Mustern
• Aufbau und Bildung von Mustern
• Anwendungsbeispiele
• Koordinationstraining

• Einstieg in die Improvisation
• Klangteppiche aus Griffmustern, Zupfmustern, Rhythmusmustern und Akkordfolgen
• freies Spiel durch Variantenbildung
• Ideen für Solo- und Gruppenimprovisation sowie Liedbegleitung
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• geeignet für Solo- oder Ensemblespiel
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung der Klangbäder als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt Anleitung für Griffe, Zupfmuster und Akkordfolgen
• Erläuterung zur musiktheoretischen Bauweise des Musters in allen 3 Schichten
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Varianten
• Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung des Klangbades als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Improvisation mit Powerchords
• Tipps zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Varianten von Griff-, Zupf- und Rhythmusmustern
• Anwendungsbeispiele als Liedbegleitungsmuster
• Erkundung der modalen Tonarten

• Schritt-für-Schritt Anleitung für Griffe, Zupfmuster und eine Akkordfolge, die z.B. zum Song "I am Sailing" passt
• Erläuterung zur musiktheoretischen Bauweise des Musters in allen 3 Schichten
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Ideen zur musikalischen Klang-Gestaltung
• Improvisationsmöglichkeiten und Varianten
• optional: Anregungen zum improvisatorischen Einsatz der Singstimme
• Beispiel für die Verwendung des Klangbades als Liedbegleitungsmuster

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die verwendeten Griff- und Zupfmuster sowie für den Gesamtablauf
• vollständig ausnotierte Fassung des Klangbades mit Erläuterungen
• Anregungen zur Spieltechnik und Körperhaltung
• Informationen zum musiktheoretischen Aufbau des Klangbades
• Improvisationsmöglichkeiten und Einsatz als Begleitmuster in anderen Tonarten

• Schritt-für-Schritt Anleitung für die Griffe und Zupfmuster
• Tipps zu Haltung und Spieltechnik
• Erläuterungen zur Bauweise des Klangbades
• Ideen zur Improvisation mit und ohne Singstimme
• Beispiel zur Verwendung als Liedbegleitung
• Akkordfolge passend z.B. zu "Let it be"

• Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Grundmuster
• Umsetzung für alle Akkorde
• eingeblendete Akkordfolgen und Liedtexte für die praktische Anwendung
• Einsatz harmoniefremder Töne
• 49 Playalongs der Songs mit den Mustern in allen 3 Schichten
• schriftliches Kursmaterial: Noten und Erläuterung der Muster, Leadsheets mit Melodie und Texten der erarbeiteten Songs

• Schritt-für-Schritt-Anleitung der Grundmuster
• intensives, angeleitetes Üben
• Koordinationstraining
• Umsetzung auf alle Akkorde
• Anwendungsbeispiele anhand konkreter Songs

• 4 leichte Begleitmuster im 3/4-, 4/4- und 6/8-Takt für die Harfe als Begleitinstrument
• Anwendungsbeispiele an 9 Winter- und Weihnachtsliedern aus verschiedenen Ländern
• Schritt-für-Schritt-Anleitung der Grundmuster
• intensives, angeleitetes Üben
• 9 Weihnachtslieder als Anwendungsbeispiele

• Begleitmuster für die Harfe
• verschiedene Taktarten
• unterschiedliche Schwierigkeitsgrade
• konkrete Anwendungsbeispiele mit Songbooks und Leadsheets
• Folksongs, Volkslieder, Mantras

• gut klingende Akkordfolgen mit neuen Griff- und Zupfmustern
• Vorlagen für Loops (Schleifen) zum Improvisieren
• geschickter Einsatz von Rhythmen und der Rhythmussilben
• Wirkungsweise modaler Tonarten
• Verwendung von Ostinati (gleichbleibenden Mustern) und Harfenimpulsen (minimalistischen Strukturen) in verschiedenen Schwierigkeitsgraden
• Bildung von Melodien und Varianten
• Klangbade-Muster (Griff- und Zupfmuster für Akkordfolgen)
• Rücksicht auf die eigenen spieltechnischen und musikalischen Möglichkeiten

• strukturellen Aufbau der einzelnen Abschnitte verstehen
• systematische und ganzheitliche Übemethoden, für die Koordination der Hände
• Anleitung für Klappenwechsel und Doppelfalgeolets in der Einleitung
• Übemethoden für die Übergänge zwischen den Teilen
• Wege des Körperlernens im Flow im gegenwärtigen Moment zwischen Langeweile und Überforderungsstress
• kreativer und improvisatorischer Umgang mit dem musikalischen Grundmaterial

• Elementare Bestandteile und Aufbau des Stückes
• Akkordfolgen in Griff-Folgen "begreifen"
• verschiedene Zupfmuster, übertragbar auf beliebige andere Akkordfolgen
• harmoniefremden Töne durch Verschieben einzelner Finger als Grundprinzip dieses Stückes
• spielerische Ideen zum kreativen Üben im Flow
• Anpassungsmöglichkeiten an verschiedene Harfengrößen und Level
• Koordinationstraining für die Hände
• Spielen mit dem Lead-Sheets, statt Dir jedes Detail merken zu müssen

Rhythmus

• hörend erkennen
• körperlich erfahren über Bodypercussionelemente
• im Notenbild wiedererkennen
• alternative Schreibweise in einer Rhythmustabelle
• Rhythmussilben
• praktische Übungen mit Zupfmustern und Intervallgriffen